| OUT OF CONTROL 2008 | 13 NOVEMBER - 12 DECEMBER 2008 | |
| Van 13 november 2008 tot en met 12 december 2008 organiseert de Dienst Cultuur van de Vrije Universiteit Brussel voor de achtste keer de tentoonstelling OUT OF CONTROL. Het opzet van deze tentoonstelling is om jonge, pas beginnende kunstenaars te steunen in de uitbouw van hun prille carrière. Meer info: www.outofcontrol.be |
Pieter De Decker, Tussen torens en water |
OUT OF CONTROL 2008 @ TREFCENTRUM Y' vzw Dienst Cultuur - GalerY' - KultuurKaffee VUB
Stephan Balleux @ think 21 brussels
Stephan Balleux |
From 30 May to 12 July 2008
Opening 29 May 2008 from 6pm to 9pm
For Stephan Balleux, painting is a global concept which conveys both a visual and a conceptual experience. He studies the medium from an analytical angle, as it evolved. The various techniques (drawing, painting, sculpture, video and special effects) constitute as many fields of investigation.
From these experiences emerges an image, in constant change, erasing any temporality. Like a virus, the pictorial texture propagates itself and its digitalization becomes an eminently contemporary process. The notion of space, this is compromised by the macro/microscopic vision of the painting and the forms that it generates. Ultimately, the ambiguity is total: the painted image seems to be in motion while the digital rendering reveals the painting. The whole work evolves in a stimulating and discontinuous process through the various media.
de winnaars van de canvascollectie
DE WINNAARS!
Winnaar Canvaspublieksprijs - 10.000 euro
Eerste Laureaat - 8000 euro
Tweede Laureaat - 6000 euro
Derde Laureaat - 4000 euro
KBC-prijs voor jonge beeldende kunst
Lees alle juryrapporten
Winnaar Canvas-publieksprijs - 10.000 euro
 | Rachel Agnew - To the Funny Farm Categorie: 2D - Schilderij Afmetingen: 126×180 Creatiedatum: 2007 Materiaal: acryl op canvas |
Eerste Laureaat - 8000 euro
|
| Michèle Matyn - Oval Tragedy Categorie: 2D - Foto |
Tweede Laureaat - 6000 euro
 | Kathleen Huys - Zonder titel Categorie: 2D - Schilderij Afmetingen: 40 x 50 Creatiedatum: 2007 - 2008 Materiaal: olieverf op doek >> Juryrapport Tweede Laureaat (pdf*) |
Derde Laureaat - 4000 euro
|
| Kristoff Bogaerts - Beslan Categorie: 3D - Object |
KBC-prijs voor jonge beeldende kunst
 | Veerle Beckers - Fake Empire Categorie: 2D - Schilderij |
|
| Veerle Beckers - Teenage Wasteland Categorie: 2D - Schilderij |
|
| Veerle Beckers - Regret Categorie: 2D - Schilderij |
existentie
10/05 - 12/05/2008: Existentie extra muros: Labo 6 - klik hier voor meer info03/05/2008: Fiona Whitton en Sean Dockray over digitale kunst in L.A. - klik hier voor meer info |
10/05 - 12/05/2008: Existentie extra muros: Labo 6Met werk van: Inge Nederkoorn, Filip Berte / Eutopia en Jonas Locht Enkele deelnemers van Existentie Labo 6 trekken op driedaagse expeditie. Ze plaatsen hun beeldend werk buiten de muren van de installatie Odette van Boy&Erik Stappaerts en Nick Ervinck om vanuit een onderlinge wisselwerking eigen sporen na te laten op de locatie. |
03/05/2008: Fiona Whitton en Sean Dockray over digitale kunst in L.A.Fiona Whitton en Sean Dockray runnen in Los Angeles (China Town) één van de meest dynamische non-profit spaces : TELIC. Zij komen deze ruimte voorstellen en organiseren aansluitend een screening van digitale kunst uit Los Angeles. Deze stad is de bakermat van de digitale kunst door de grote concentratie van informatica-bedrijven in Silicon Valley. |
Filip Vervaet, Viewpoint
Hartelijk welkom / We hope to have the pleasure of your company
Tentoonstelling / Exhibition
Filip Vervaet, Viewpoint
AON Prijs voor Beeldende Kunst / AON Award for Visual Art 2008
1 | 2 | 3 | 4 | 8 | 9 | 10 | 11 | 15 | 16 | 17 | 18 05 2008
14:00 > 18:00
HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
Charles de Kerchovelaan 187a
B-9000 Gent
T +32 9 269 67 60
IPS tento 08 Gunther Moriau & Kaavous Clayton
20 april tot 25 mei
opening zondag 20 april 16:00
Gunther Moriau (B, °1975)
Woont en werkt in Gent. Hij studeerde Vrije Grafiek en Mixed Media aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent. Sinds zijn afstuderen in 2001, nam hij deel aan grotere en kleinere kunstprojecten en momenteel stelt hij tentoon in het Belvuemuseum te Brussel in de tentoonstelling M'as tu vu (tot 25 april).
Het werk van Gunther Moriau is gekenmerkt door een fascinatie voor objecten die dikwijls absurd aandoen, maar toch zeer herkenbaar zijn. Door voorwerpen, beelden in een andere context te plaatsen, ontstaat er een bevreemdend effect. Hij brengt dagdagelijkse beelden bijeen tot een surrealistisch toneel waarin we als toeschouwer dwangmatig naar een betekenis zoeken. Zo ontstaat een nieuwe visie om naar een object of een situatie te kijken; iedere toeschouwer geeft het werk vanuit zijn eigen leefwereld een andere betekenis.
Voor deze tentoonstelling maakt de kunstenaar in situ-werk dat gerelateerd is met de tentoonstellingsruimte; hij maakt gebruik van het feit dat de ruimte zich boven de porno-afdeling van een krantenwinkel bevindt. De bezoeker dwingt zich, ondanks een niet in te houden nieuwsgierigheid, naar de bovenste verdieping om daar met hun goedkope lusten geconfronteerd te worden. Naast collages, toont Gunther Moriau zeefdrukken en assemblages.
www.gunthermoriau.be
Kaavous Clayton (UK, °1972)
Woont en werkt in Norwich, East Anglia. Hij studeerde architectuur aan de Manchester Metropolitan University en Visual Studies aan de Norwich School of Art and Design. Kaavous stelde ondermeer tentoon in Dresden, London en Norwich. Naast zijn artistieke activiteit als kunstenaar gaat veel van zijn energie naar kunstondersteunende projecten. Zo was Kaavous in 2004 stichtend lid van "OUTPOST", een artist led space te Norwich.
Kaavous Clayton is als beeldend kunstenaar vooral begaan met gebruiksvoorwerpen. Door vervorming en hervorming wijzigt hij de mogelijkheden van het voorwerp. Met subtiele ingrepen maakt hij bruikbare voorwerpen onbruikbaar en vice versa. Tot voordien was dit heel dikwijls met meubilair. Deze keer neemt hij hét kunstenaars werktuig bij uitstek onder handen. Kaavous Clayton heeft voor deze tentoonstelling de klassieke vorm van potloden omvergeworpen.
IPS:
dagelijks van 07.30 tot 23.00
bovenste verdieping . International Press Store . Rooigemlaan 501 . 9000 Gent
POPEYE / THE ART OF MUSIC / THE MUSIC OF ART
Visual Art of Flemish Musicians, and Flemish artists working with Music.
And how musicians are working together with artists. A number of personalities from the contemporary art and music scene will bring their work to Hasselt. Paintings, drawings, sculptures, photographs, video, installations, graphical works and internet art in the cells, on the courtyard and in the garden of the old prison.
Participating Artists:
Michaël Borremans, Philippe Carly, Marc Claes, Jef Cuypers, Daan, Sergio De Beukelaer, dEUS, Danny Devos (DDV), Kati Heck, Kamagurka, Hannelore Knuts, Philip Metten, Marc Meulemans, Maryam Najd, Mauro Pawlowski, Guy Peellaert, Lieve Prins, Nicolas Provost, Matthieu Ronse, Rudy Trouvé, Luc Tuymans, Dennis Tyfus, Walter Van Beirendonck, Stephan Vanfleteren, Wouter Vanhaelemeesch, Tim Vanhamel, Anne-Mie Van Kerckhoven (AMVK), Bent Van Looy, Andy Wauman and Sarah Yu Zeebroek.
Odette Dance floors and labyrinths
Boy & Erik Stappaerts / Nick Ervinck
curator: Christophe De Jaeger
Tentoonstellingsproject als synergie van de esthetiek van 2 kunstenaars. Een danspaleis en evenementenhal naar analogie met de Aubette van Theo Van Doesburg, Sophie Taeuber en Hans Arp. Tussen digitale kunst en feitelijke sculptuur.
OPENING op vrijdag 18 april om 20u.
Openingsrede door Koen Van Synghe, architect-criticus
Receptie verzorgd door restaurant Savarin.
Afterparty in de Odette vanaf 22u met dj Lode (Leffingeleuren)
Locatie: Rotonde Koninklijke Gaanderijen, Zeedijk Oostende (uiterst westelijke punt t.h.v. Wellington Renbaan)
Organisatie: Vrijstaat O. i.s.m. Existentie
W A N N E S L E C O M P T E
Galerie Mie Lefever
nodigt u vriendelijk uit op de opening van
de tentoonstelling
W A N N E S L E C O M P T E
opening zaterdag 12 april, vanaf 15 u
in aanwezigheid van de kunstenaar
tentoonstelling loopt van 12 april tot 11 mei 2008
do en za: 14.00 - 18.30 u
zo: 15.00 - 18.00 u en op afspraak
gesloten op 01.05
in bijlage: . uitnodiging
Galerie Mie Lefever
Eenbeekstraat 15 - 9070 Destelbergen
+32 (0)9 2200549
mielefever@yahoo.com
.jpg)
Stefan Annerel vs. Bülent Evren
Stefan Annerel BAUHAUS Bülent Evren Visantabre
Stefan Annerel vs. Bülent Evren
DUEL gemengde technieken op paneel en olie op aluminium
26-04 tm 28-05-2008
opening zaterdag 26-04
17-19 uur
Galerie Smits 06 4300 1833 tijdens tentoonstelling
Fokke Simonszstraat 29 www.galeriesmits.nl wo-za 13.30-17.30
1017 TD Amsterdam contact@galeriesmits.nl zondag 4 mei 14-17
In deze duo tentoonstelling gaan de werken van een Vlaamse Belg en een Turkse Amsterdammer het gevecht met elkaar aan.
Wat opvalt is dat beide kunstenaars begonnen zijn in dezelfde techniek, namelijk olie op doek. Bij Annerel in uitvergrote ruitmotieven, bij Evren in geometrische vormen.
Vanaf 1985 begon Evren te experimenteren met het beschilderen van andere materialen en deze ook uit te snijden. De omslag naar aluminium als ondergrond kwam in 1986 en vanaf 1995 nam de figuratie geleidelijk de overhand. De Griekse oorlogsgod Arès deed zijn intrede ,in DUEL toont Evren ook de vrouwelijk pendant, Amorès.
Annerel maakte in 2005 zijn omslag van doek naar een combinatie van diverse materialen. Het resultaat van zijn onderzoekingstocht is een mengeling van glas, verf en hars op paneel, waarbij de glanzende hars het geheel druipend afsluit. Het zijn driedimensionale collages waar het spelplezier in schittering vanaf spat.
Het duel kent geen gelijke deelnemers, de contrasten zijn groot. Figuratie versus abstractie. Licht, twee millimeter dun aluminium versus zwaar, centimeters dik kunsthars. Ook in de formaten is er veel verschil, maar is dit bepalend voor het eindresultaat?
Niet gelijk in vorm, wel gelijkwaardig in moed: de toeschouwer ondergaat de spanning en geniet van deze krachtmeting
gecensureerd kunstwerk mag toch blijven in het Musee Belvue
Het schilderij van de kunstenares Greet Van Autgaerden mag dan toch blijven in het Belvue Museum.
Op het bewuste portret worden koning Boudewijn en koningin Fabiola voorgesteld in een idyllische rozentuin. Op de voorgrond staan vier gemuilkorfde honden, klaar om aan te vallen. Kunstenares wilde met haar schilderij de 'gouden kooi' schetsen waarin het koninklijke echtpaar zich bevond: "De koning en de koningin zijn opgesloten in een rozentuin waar ze niet uit kunnen. De gemuilkorfde honden staan symbool voor het feit dat het vorstenpaar niet mag communiceren met de buitenwereld."
Van Autgaerden werd gevraagd het schilderij aan te passen, wat ze deed. Op de tweede versie zijn de hoofden van de honden met 'censuurblokjes' onzichtbaar gemaakt.
Het kunstwerk blijft in het museum en zal terug in haar oorspronkelijke staat te bezichtigen zijn.
bron: Greet van Autgaerden
Op het bewuste portret worden koning Boudewijn en koningin Fabiola voorgesteld in een idyllische rozentuin. Op de voorgrond staan vier gemuilkorfde honden, klaar om aan te vallen. Kunstenares wilde met haar schilderij de 'gouden kooi' schetsen waarin het koninklijke echtpaar zich bevond: "De koning en de koningin zijn opgesloten in een rozentuin waar ze niet uit kunnen. De gemuilkorfde honden staan symbool voor het feit dat het vorstenpaar niet mag communiceren met de buitenwereld."
Van Autgaerden werd gevraagd het schilderij aan te passen, wat ze deed. Op de tweede versie zijn de hoofden van de honden met 'censuurblokjes' onzichtbaar gemaakt.
Het kunstwerk blijft in het museum en zal terug in haar oorspronkelijke staat te bezichtigen zijn.
bron: Greet van Autgaerden
Belvuemuseum weigert 'te shockerend' vorstenportret
Het museum stelt echter dat het op voorhand niet wist dat het schilderij er zo zou uitzien en dat het niet past in de context van het Belvuemuseum.
Op het bewuste portret worden koning Boudewijn en koningin Fabiola voorgesteld in een idyllische rozentuin. Op de voorgrond staan vier gemuilkorfde honden, klaar om aan te vallen. Kunstenares Greet Van Autgaerden (33) wilde met haar schilderij de 'gouden kooi' schetsen waarin het koninklijke echtpaar zich bevond: "De koning en de koningin zijn opgesloten in een rozentuin waar ze niet uit kunnen. De gemuilkorfde honden staan symbool voor het feit dat het vorstenpaar niet mag communiceren met de buitenwereld."
Het werk van Van Autgaerden werd ruim een maand geleden geselecteerd voor de tentoonstelling M'as tu vu, een project van het Belvuemuseum in samenwerking met Amuseevous om jonge kunstenaars een podium te geven. Toen was er nog sprake van een totaalconcept met drie schilderijen, maar door omstandigheden moest men van locatie veranderen en was er nog maar plaats voor één schilderij. "Toen heb ik besloten de honden toe te voegen, zodat het werk op zichzelf kon staan", zegt Van Autgaerden.
Het museum echter was daarvan niet op de hoogte tot de dag voor de opening op Museum Night Fever, afgelopen zaterdag. Zij waren allerminst tevreden met de aanpassing van de kunstenares. "Ik heb hen toen proberen duidelijk te maken wat de betekenis van de honden was, maar ik kreeg als antwoord dat 'het niet geweten mag zijn dat de koning en de koningin niet vrijelijk mogen praten'." Bovendien, zo liet het museum weten, waren de honden "te agressief" en "te shockerend" om bij het vorstenpaar te zetten. "Om diplomatieke redenen" kon het schilderij niet weerhouden worden.
Het museum zegt echter dat er van censuur geen sprake is, dat de context alleen "niet opportuun" was om het doek te hangen. "Voor de opening van Museum Night Fever, waar vooral jongeren op afkomen, kon het schilderij wel", zegt Marie Tastever, medewerkster van het Belvuemuseum, "maar het normale doelpubliek van het Belvuemuseum is ouder en vaak erg royalistisch. Voor hen kan het schilderij shockerend zijn."
Van Autgaerden werd gevraagd het schilderij aan te passen, wat ze deed. Op de tweede versie zijn de hoofden van de honden met 'censuurblokjes' onzichtbaar gemaakt. Reactie van het museum: te duidelijk gecensureerd. Ondertussen was het echter te laat om nog aanpassingen te doen, dus besloot men het schilderij voor Museum Night Fever te laten hangen, zij het met een doek gespannen over het deel met de honden. De dag nadien werd het verwijderd. "Ik heb toen nog de keuze gekregen de blokjes tot onderaan door te trekken, zodat niemand zou merken dat het gecensureerd was, maar dat heb ik geweigerd", zegt Van Autgaerden.
De kunstenares is erg teleurgesteld over haar ervaring met het museum maar ziet er ook de humor van in: "Het is ergens wel ironisch dat ze door mijn werk te censureren bewijzen dat wat ik met mijn schilderij had willen zeggen, waar is: dat de koning en de koningin alleen maar idyllisch en gelukkig moeten zijn, en ook zo moeten worden voorgesteld. Dat over de inhoud niets mag geweten zijn."
Volgens Van Autgaerden is het de Koninklijke Stichting die achter de verwijdering van haar schilderij zit. "Niets van", zeggen ze bij het Fonds Belvue, dat beheerd wordt door de Koning Boudewijnstichting, "de Stichting heeft al jaren geen inspraak meer in wat wel en wat niet in het museum komt te hangen."
"Bij elke tentoonstelling moet je kijken naar de context", zegt Isabel Lowyck, coördinator van Amuseevous. "Het schilderij op zich vind ik heel mooi, maar het past gewoon niet in de context van het Belvuemuseum. We moeten het vaste publiek van dat museum ook niet wegjagen." (Tina De Gendt)
bericht De morgen : maandag 3 maart 2008
m'as tu vu !
Christian Noirfalise, Francis Jonckheere, Greet van Autgaerden,
Gunther Moriau, Jan Verbruggen, Joachim Devillé, Joris Vandecatseye,
Matthieu Vanderdonckt, Pieter Gyssels, Winne Henckens
Gunther Moriau, Jan Verbruggen, Joachim Devillé, Joris Vandecatseye,
Matthieu Vanderdonckt, Pieter Gyssels, Winne Henckens
Curated by Vincent Verbist and Amuseevous
De Canvascollectie
De Canvascollectie komt in mei en juni op het scherm. Het moet een soort van kunstsalon worden, een wedstrijd voor nieuw talent maar ook een promotieactie voor beeldende kunst in Vlaanderen. Er is voor 28.000 euro prijzengeld mee gemoeid en Bozar presenteert de 250 beste werken in een tentoonstelling.
Gisteren werd de inschrijvingsronde afgesloten. Er doen ongeveer 4.500 kunstenaars mee. Ze mogen tijdens de preselectie elk drie nieuwe of recente werken voorstellen, wat het totaal op bijna 14.000 kunstwerken brengt. Bij de makers is er grote tevredenheid over de brede waaier die aan bod komt. 'We vertrekken zonder enige traditie', zegt de eindredacteur Olivier Wille. 'Toch zie je dat zowel amateurs, bijna-professionelen als professionelen zich aangesproken voelen. De selectie van kunstenaars die meedoen, is zeer breed; van pater tot boswachter, van student tot docent.'
Bij de kunstenaars uit het professionele circuit was er veel scepsis over het initiatief, en misschien ook een tikje koudwatervrees. Uiteindelijk voelde een klein groepje van veertig artiesten zich niet beroerd om hun werk door een jury te laten beoordelen. Honoré d'O is erbij, die in 2005 voor België werd uitgestuurd naar de Biënnale van Venetië. Ricardo Brey, de in Gent wonende Cubaanse kunstenaar, deed mee aan Documenta en kreeg al een solotentoonstelling in het Smak. Eveneens present zijn de fotograaf Charif Benhelima en de Brusselse artieste Els Dietvorst, die werkt in buurten en met sociale groepen. Ook de beeldhouwster Begga D'haese doet mee, net als de schilderende politici Rik Daems en Mark Eyskens. Een onverwachte gaste is Delphine Boël, de koningsdochter die ook kunstenares is.
De Canvascollectie werd op gang getrokken met een irriterende ('Uw naam hier') mediacampagne. Maar de vijf musea die in evenveel Vlaamse provincies hun steun verleenden, voerden ook een eigen promotie. Partners van de wedstrijd zijn ook de vele lokale academies, wat de grote aanwezigheid van kandidaat-kunstenaars verklaart.
Vijf musea buigen zich over de selectie: het Muhka in Antwerpen, het Smak in Gent, Wiels in Brussel, Z33 in Hasselt en het PMMK in Oostende. 'Velen zaten blijkbaar te wachten op dit initiatief', zegt Kathleen Weyts, de woordvoerster van het Muhka. 'De wedstrijd was amper aangekondigd op het journaal, of de eerste telefoons liepen al binnen.'
Het Muhka en het Smak krijgen bij de voorronde elk zo'n duizend kandidaten over de vloer. Het brengt nogal wat logistieke problemen met zich mee. De volledige benedenverdieping van het Muhka wordt ontruimd voor de elf jurytafels, waar de ingeschreven artiesten tien minuten krijgen om hun werk te presenteren. Ze mogen ook meteen een ferm oordeel verwachten. Per provincie worden slechts vijftig werken geselecteerd. 'Het is geen Idool voor kunstenaars', zegt Olivier Wille. 'Maar er is bij veel artiesten wel vraag naar feedback. Die zullen ze nu krijgen.'
http://multiblog.vrt.be/canvascollectie/
Indiancaps Kunstlokaal 01/08
Met de jaarlijks terugkerende expositie KunstLokaal biedt Indian Caps Antwerps artistiek talent een springplank naar een ruimer publiek. Indian Caps stelt hierbij haar polyvalente ruimtes open voor het werk van lokale kunstenaars. Het initiatief voor Indian Caps vindt zijn oorsprong bij de buurtbewoners zelf: zij willen kunstenaars uit de binnenstad een platform bieden waar zij hun werk op een informele en betaalbare manier aan het publiek kunnen voorstellen. Naast een alternatief bieden voor het klassieke galerijcircuit, hoopt Indian Caps op die manier ook het buurtleven meer élan te geven.
Op deze vijfde editie van KunstLokaal tonen de volgende kunstenaars hun werk:
Andrea Janssens, Vera Verreecke, Dirk Peleman, Frieda Kuterna, Annemarie Loos, Gordana Zagorec, Theo Geuens en Klio Le Grice
Vernissage op donderdag 24 januari van 18 tot 22hDe expositie is geopend van 24 januari tot en met 17 februari 2008 op zaterdag en zondag van 14 tot 18h.
Inkom is gratis.
SMAK: Artists Hands Project
The guest book of George Wittenborn (1905-74), the great New York art-book dealer, is a unique album that played host between 1944 and 1974 to the most celebrated artists hands. It can be no more coincidence that Wittenborn, who was also active as publisher, in 1948 brought out the first English translation of Henri Focillons famous essay in Praise of Hands, and it was certainly his aim to publish the guest book as tribute to the modern artist, and to bear witness to a time when these was still some validity to the notion of an artistic community.
In autumn 2007 Wittenborns book of hands will be published with an introduction addressing his role in the art world, the essay by Henri Focillon and facsimilies of all the hands. The project to extend this impressive original collection to include the hands of contemporary artists is not just a bright idea but more an obligation. The project and the extended version together will contain more than 190 drawings, prints and collages of hands by famous artists, including contributions by M. Abramovic, R. Arad, R. Artschwager, M. Dumas, H. Opdebeeck, M. Paladino, M. Pistolletto, E. Lipski, R. Long, P. Rogiers, R. Scholte, T. Schutte, K. Vanmechelen, A. Wauman and E. Wurm.
Expo 'The Hands of Art' and the genius book that will be published at the opening, are as important for the world of art as the hand- and feet prints of Grauman's Chinese Theatre are for Hollywood.The collection will also be shown at Marta Herford, Germany (more details will follow later).
Fore more information check:
www.artistshandsproject.be
www.smak.be
SHOTS HASSELT 2008:
KUNST IN HUIS TOONT NIEUWE MEDIA IN KELDERS
HELEEN DECEUNINCK + LIEVE D’HONDT + HANS WUYTS
HUIS HOSTE + SOLIDARITEIT VOOR HET GEZIN
Kunst In Huis probeert via tentoonstellingen en het organiseren van projecten ook op het eerste gezicht niet-uitleenbare kunst (installatoire werken, concept...) in haar werking te integreren. Zo werden en worden nog steeds Living-projecten georganiseerd waarbij kunstenaars een werk in situ realiseren bij mensen thuis. Tijdens SHOTS komen drie kunstenaars aan bod die werken met nieuwe media.
Heleen Deceuninck, Lieve D’hondt en Hans Wuyts presenteren hun werk op een verrassende plek; de video’s en installaties staan in twee kelders.
Het werk van Hans Wuyts presenteert zich voornamelijk in een installatievorm, waarin hij de interactie tussen installatie, ruimte en de toeschouwer onderzoekt. Doorgaans vertrekt hij van een grens in de ruimte, die hij probeert te manipuleren of te verplaatsen, zodat er een spanning ontstaat.
Lieve D’hondt focust sedert verschillende jaren met multimedia installaties en interventies op de bezetting van ruimte, het beleven en interpreteren van haar betekenis en inhoud. Constructie, de-constructie en re-constructie, aanwezigheid en afwezigheid, codes en taal, spelen alle een belangrijke rol bij de reflectie op het perceptieproces gekoppeld aan de culturele context.
De video’s van Heleen Deceuninck tonen een sterke relatie tussen aantrekking en afstoting. Daarbij plaatst ze het idee van wat esthetisch verantwoord is en zich heeft vertaald in kunst tegenover het idee van wat als lelijk wordt beschouwd. In haar werk wordt de relatie tussen het lichaam en zijn limieten een spel tussen de aan- en afwezigheid van lichamelijkheid.
ZATERDAG 9 FEBRUARI 2008 12.00-18.00 ZONDAG 10 FEBRUARI 2008 12.00-18.00
more info: hasseltshots
Abonneren op:
Posts (Atom)
